История мастихина

Вы когда-нибудь задумывались, каким образом художники создают завораживающие текстуры на своих полотнах? Как им удается передать шероховатость коры дерева, гладкость кожи или густоту масляных красок, словно сливочный крем?

Ответ может вас удивить – зачастую, секрет кроется не только в кистях, но и в скромном, но невероятно мощном инструменте под названием мастихин.

Мастихин – это не просто нож для смешивания красок, как многие ошибочно полагают. Это настоящий волшебный инструмент, способный преобразить живопись, добавить ей объема, экспрессии и неповторимого характера.

Давайте окунемся в мир мастихинов и узнаем, какие формы они принимают, кто из великих мастеров владел им как виртуоз, и какова история этого удивительного изобретения.

История мастихина, как ни странно, начинается не в художественной мастерской, а на кухне и в аптеке. Изначально мастихины, или "шпатели", использовались для смешивания и нанесения различных субстанций – от кулинарных ингредиентов до лекарственных мазей. Их практичность и удобство были оценены по достоинству в самых разных сферах.

Когда именно мастихин "перекочевал" в мир искусства, точно неизвестно, но считается, что впервые художники начали использовать мастихины для работы с масляными красками в XVIII-XIX веках. Постепенно, они оценили не только удобство мастихина для смешивания красок, но и его выразительные возможности в живописи.

По форме лезвия мастихины можно разделить на несколько основных видов:

• Каплевидные (или овальные): самые универсальные и, пожалуй, самые распространенные. Их округлая форма позволяет как смешивать краски на палитре, так и наносить их на холст широкими, плавными мазками. Идеальны для создания фонов, неба, воды и других объемных элементов. Представьте каплю росы, застывшую на лезвии – вот образ каплевидного мастихина.
• Ромбовидные (или заостренные): эти мастихины, словно острые кинжалы, предназначены для точных и выразительных мазков. Их острый кончик позволяет прорабатывать мелкие детали, создавать четкие линии и контуры, а также эффектно "резать" краску, обнажая нижние слои. Они незаменимы для изображения архитектурных деталей, тонких веток деревьев или выразительных черт лица.
• Прямоугольные (или лопаточки): эти мастихины, напоминающие миниатюрные шпатели, созданы для нанесения краски густым слоем, для создания фактурного импасто. Ими можно работать как широкими, так и узкими гранями, создавая объемные мазки, имитирующие мазки кисти, но с большей выразительностью. Идеальны для создания эффекта шероховатости, имитации коры дерева, камней или густой листвы.

• Изогнутые (или согнутые): эти мастихины, словно изящно изогнутые лепестки, позволяют работать под углом, достигая труднодоступных мест на холсте. Их изогнутая форма также способствует созданию более динамичных и выразительных мазков. Они особенно ценятся при работе с портретами, позволяя деликатно моделировать форму лица.

По материалу лезвия мастихины бывают:

• Металлические: классический вариант, отличающийся прочностью и гибкостью. Металлические мастихины позволяют создавать как тонкие, так и толстые слои краски, и легко очищаются от загрязнений.
• Пластиковые: более легкие и гибкие, пластиковые мастихины часто используются для работы с акриловыми красками, а также в детском творчестве. Они менее долговечны, чем металлические, но более доступны по цене.

Мастихин – это не просто инструмент, это продолжение руки художника, способное передать его темперамент и видение мира. Многие известные художники оценили его выразительные возможности и сделали мастихин неотъемлемой частью своего творческого арсенала.

• Импрессионисты и постимпрессионисты: художники, стремящиеся запечатлеть мимолетные впечатления и игру света, первыми оценили фактурность мастихина. Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер Огюст Ренуар часто использовали мастихин для создания динамичных мазков, передающих вибрацию воздуха и игру солнечных бликов. Особенно выделяется Винсент Ван Гог. Его знаменитые "Звездные ночи" и "Подсолнухи" буквально "вылеплены" мастихином, густые, рельефные мазки краски словно оживают на холсте, передавая всю эмоциональную напряженность и экспрессию его работ. Мастихин стал для Ван Гога инструментом выражения его бурной души, способом сделать цвет и фактуру главными героями его картин.

• Экспрессионисты: художники, стремящиеся выразить свои внутренние переживания и эмоции, также полюбили мастихин за его способность создавать экспрессивные, динамичные мазки. Хаим Сутин, например, использовал мастихин для создания деформированных, почти гротескных образов, подчеркивая драматизм и неуравновешенность своих работ.

• Абстрактные экспрессионисты: В абстрактной живописи мастихин открыл новые горизонты для исследования цвета, фактуры и формы. Джексон Поллок, хотя и знаменит своей "капельной" техникой, также использовал мастихин для создания сложных текстур и наслоений в своих работах.

• Современные художники: Мастихин не теряет своей актуальности и в современном искусстве. Многие художники продолжают экспериментировать с этим инструментом, находя новые способы выражения своих идей и чувств.

Нашим клиентам мы тоже предлагаем провести такой эксперимент и создать свою собственную работу с использованием волшебного мастихина на наших занятиях мастер-классах по живописи или арт-вечеринках.