Марк Шагал

В дореволюционной России у евреев было два способа попасть в мир искусства: либо скрывать свои еврейские корни, либо – этот путь выбрал Шагал – публично выражать свое еврейское происхождение, черпая в нем вдохновение.

Как художник-модернист, Шагал синтезировал в своем творчестве художественные формы кубизма, символизма и фовизма, он смело использовал цвет в своих картинах. Шагалу удалось создать свой собственный художественный язык. При этом он всю жизнь оставался именно еврейским художником, чьи работы были одной долгой мечтой о его родном Витебске.

Визуальными образами его картин остаются пейзажи его детства, маленький городок с его заснеженными улицами, деревянными домами и вездесущими скрипачами, это места, люди и предметы из его жизни.

После Второй мировой войны работы Шагала становятся широко известными. В Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялась большая выставка художника, представляющая 40 лет его творчества. Выставка показала, как с годами менялось искусство Шагала.

Шагал много работал и как иллюстратор, наиболее известны его иллюстрации к Библии. В последующие годы, проживая во Франции, Шагал создает не только картины и графику, но и скульптуры и керамику, расписную настенную плитку и вазы, и даже большие фрески, витражи, мозаику и гобелены. Также художник расписал потолок во дворце Опера Гарнье в Париже.